MOCA PERFORMS – Echoes of Arrival: Becoming

Sju immigrantkonstnärer från Taiwan, Filippinerna, Malaysia, Indonesien, Myanmar, Mexiko samt Trinidad och Tobago reflekterar över sina resor till USA – vad de behövde lära sig för att överleva och skapa sig ett liv, vad de valde att ta med sig hemifrån och vilka nya sidor av dem

själva som växte fram längs vägen. Genom personliga berättelser, poesi, musik, dans och ståuppkomik delar de med sig av historier om migration, förändring och att bli till.

KREATIVT TEAM

Idé: Dennis Yueh-Yeh Li

Sceniskt skapad av och framförd av Shan Y. Chuang, Nikkiesha N. McLeod, Timmy Ong, Pascal Phoa, Jeremy Rafal, Nedelka Sotelo, Fang Tseng

FÖRESTÄLLNINGSSCHEMA

Fredag 10/2

Shan Y. Chuang, Nikkiesha N. McLeod, Pascal Phoa, Jeremy Rafal, Fang Tseng

Torsdag 10/8

Shan Y. Chuang, Timmy Ong, Pascal Phoa, Jeremy Rafal, Fang Tseng

Fredag 10/16

Shan Y. Chuang, Timmy Ong, Pascal Phoa, Jeremy Rafal, Nedelka Sotelo

Torsdag 10/22

Shan Y. Chuang, Nikkiesha N. McLeod, Timmy Ong, Nedelka Sotelo, Fang Tseng

Fredag 11/6

Nikkiesha N. McLeod, Timmy Ong, Jeremy Rafal, Nedelka Sotelo, Fang Tseng

OM KONSTNÄRERNA

SHAN Y. CHUANG

Shan Y. Chuang är en queer taiwanesisk tvärdisciplinär scenkonstnär, skådespelare, sångare, dansare, koreograf och konstnär inom immersiv teater, baserad i New York. I över ett decennium har hon uppträtt, samarbetat och skapat verk i stadens livliga konstliv. I juni 2026 hade hon premiär på sitt dansverk Quiet Acts of Becoming på Museum of Chinese in America, inspirerat av berättelser om banbrytande kinesisk-amerikanska lesbiska kvinnor. Hennes verk utforskar HBTQIA+-identitet, social rättvisa och självupptäckt genom teater, rörelse och dans. Hon har uppträtt på Prelude Festival ’23, PhysFestNYC ’25 och MOCA och är medlem i New York Chinese Cultural Center. IG: @shanychuang | shanychuang.com

DENNIS YUEH-YEH LI

Dennis Yueh-Yeh Li är regissör och dramatiker. Hans verk utforskar sexualitet, maktstrukturer och erfarenheter av diaspora och utmynnar ofta i sceniskt skapad, immersiv och deltagarbaserad teater. Dennis är skicklig på att bearbeta moderna klassiker och knyta dem till aktuella sociopolitiska frågor. Hans regiarbeten omfattar pjäser, musikteater och opera. Som dramatiker fokuserar han på queera erfarenheter och erfarenheter av diaspora, och har fått stöd från bland andra Queens Council for the Arts. Masterexamen i performance studies från NYU.

Dennis är alumn från Drama Leagues New York Directing Fellowship och Target Margin Theaters Institute Fellowship, och medlem i Lincoln Center Theater Directors Lab. Dennis har arbetat med The Living Theatre och är en av grundarna av Al Límite Collective. För närvarande är Dennis Director of Performance, Storytelling & Community vid Museum of Chinese in America. www.dennisyuehyehli.com

NIKKIESHA N. MCLEOD

Nikkiesha Nicole McLeod är en queer, icke-binär/trans trinidadisk singer-songwriter, trummis/percussionist och skribent. De började spela steelpan vid tolv års ålder, efter att ha övertalat sina föräldrar att låta dem gå med i grannskapets steelbandorkester, Panasonic Connection. Deras debut-EP, Quarrel, släpptes 2018 och beskrevs av FRESH ON THE NET som ”unik för örat och en fullständig triumf”. Sommaren 2025 släppte de de steelpan-drivna singlarna ”Fever to Touch” och ”Rush”. Singeln ”Rush” blev dagens låt på den välkända radiostationen KUTX FM 98.9. ”Rush” beskrevs som ”en briljant mikrodos av McLeods känsla för stil och utsmyckning”.

Nikkiesha ”Nikkie” har spelat trummor i många band i New York; de mest framstående är Telenovela Star och Kenyon Phillips & The Ladies In Waiting. Nikkieshas verk har publicerats i den litterära tidskriften [sic] och på Black Girl Dangerous, ett forum på nätet för litterära och konstnärliga uttryck av queera och trans*personer med färgad bakgrund, samt i antologin om psykisk hälsa för hbtq-personer Headcase, utgiven av Oxford University Press. Nikkiesha är också programledare och medproducent för podden ”When We See Each Other”, som fokuserar på BIPOC-queera/trans/icke-binära musiker, singer-songwriters och konstnärer. Nikkieshas webbplats: https://nikkieshamcleod.com. IG: @nikkieshamcleodmusic

TIMMY ONG

Timmy Ong är en malaysisk teaterkonstnär baserad i NYC. Som artist har Timmy skapat huvudroller på både malaysiska och amerikanska scener. Ett urval av meriter: Libao Gong i ”Late Blooming” (världspremiär), Lamont i ”Mr. Holland's Opus: A New Musical” (världspremiär) och Procopio i ”The Sacrifice of Cassamba Becker” (nominerad till bästa skådespelarinsats i en pjäs vid BroadwayWorld Off-Broadway Awards). Som teaterskapare har han skapat beställningsverk för specifika platser och tvärdisciplinära verk med/för Riuh, A.R.T./NY, Museum of Chinese in America och New York Chinese Cultural Center. En av grundarna av The Green-Eyed Monster Project. 2024–25 års Performance Project Fellow vid University Settlement. MFA: The New School. IG: timmy_ong

PASCAL PHOA

Pascal Phoa är en Indonesienfödd skådespelare baserad i New York, som älskar att medverka i samtida och klassiska pjäser. Han är mycket tacksam över möjligheten att återigen arbeta med MOCA för att berätta AAPI-historier. Han har medverkat i ett flertal teaterfestivaler i New York, bland annat Chain Theatre Festivals, och är för närvarande skådespelarmedlem i Dot in the Box Theatre Company, under Circle in the Square Theatre. @pascalphoa.

JEREMY RAFAL

Jeremy Rafal är en filippinsk-amerikansk skådespelare, musiker och skribent baserad i New York. Han är klassiskt utbildad pianist och internationell prisvinnare och har en doktorsexamen från Jacobs School of Music vid Indiana University. Hans film- och tv-meriter omfattar FBI, Raising Kanan, The Hunting Party, Law & Order och Bikini Moon. Scenroller omfattar Galas (Little Island), Heart Strings (Atlantic Theater), Maple and Vine (Constellation Stage & Screen), The King & I (Interlakes Theatre) och Machinal (The Mechanicals). Jeremy har skapat och framför enmanspjäsen The Boy from Bantay, som hyllats internationellt och gav honom Asian Arts Award för bästa manliga skådespelare vid Edinburgh Festival Fringe 2025. Han är för närvarande resident skapare och artist i Theaterlab New Yorks Gallery Series, där han utvecklar sin nya enmansföreställning Schubert Was a Rice Queen. Han har fått ett Queens Arts Fund-stipendium och utvecklar också Lingering Voices: A Theatrical Fugue for Six Actors. I november presenterar han operan Standing Above Pájaro, skapad tillsammans med dramatikern Conrad A. Panganiban. Bland hans övriga pjäser finns Where Voices Linger, Funhouse Funk och Waiting. Hans kortfilm Exit 15 vann pris för bästa kortfilm och bästa manus vid Southeast Asian Film Festival. Jeremy är mycket glad över att återvända till MOCA för den senaste versionen av Echoes of Arrival. IG@thatonepinoyguy

NEDELKA SOTELO

Nedelka Sotelo är en mexikansk tvärdisciplinär konstnär och kulturutövare som verkar i skärningspunkten mellan scenkonst, kreativ ekonomi, samhällsengagemang och kulturförvaltning. Hon föddes och växte upp i Mexico City och är baserad i New York. Hon har examen från American Musical and Dramatic Academy (AMDA) och har arbetat som artist, pedagogisk konstnär och singer-songwriter.

Hennes arbete har utvidgats till konstadministration och samhällsprogram genom initiativ som Culture Pass NYC, Queens Rising och Casa de las Américas vid LaGuardia Community College. År 2026 fick hon CUNY Lead Loudly: Voice, Vision, and Valor Staff Leadership Award för sitt engagemang för ledarskap och samhällsengagemang genom konst och kultur.

Oavsett om hon står på scenen eller arbetar bakom kulisserna vilar Nedelkas arbete på berättande, kulturell representation och att skapa utrymmen där människor känner sig sedda, hörda och uppskattade. Hon är djupt tacksam mot Dennis och Museum of Chinese in America för möjligheten att dela sin berättelse som en del av Echoes of Arrival.

FANG TSENG

Fang föddes i Burma och växte upp i Taiwan. Hon är en trespråkig artist, regissör och pedagogisk konstnär baserad i New York. Hon är medlem i den taiwanesiska performancegruppen ISLANDERS och fast dansare vid New York Chinese Cultural Center. Hennes arbete omfattar musikaler, pjäser, clowneri, dans, musikvideor och röstinspelningar i både Taiwan och USA. Ett urval av meriter: Mulan the Musical (turné i Singapore), Starry Memory (nationell turné i Taiwan), War+Lovers (Theater Row), Bliss Street (Theatre for the New City), Islanders3 (Gibney Theater), The Unfolding Voyage (Abrons Arts Center), Siguete Moviendo (Jorge Albertos musikvideo) och Echoes of Arrival (MOCA). IG: @fang_nytw